Haltungen der Figuren

 
FAChbereich Deutsch
● Center-Map ● Glossar ● Literatur:▪ Autorinnen und Autoren ● Gattungen ▪ Erzählende Texte ● Dramatische Texte ▪ Überblick ● Strukturen dramatischer Texte ▪ Quickie für Eilige: So analysiert man eine dramatische Szene ▪ Überblick ▪  Modell der dramatischen Kommunikation ▪ Plurimedialität des dramatischen Textes ▪ Textschichten: Haupt- und Nebentext ▪ Dramenhandlung ▪ Figurengestaltung ▪ Raumgestaltung ▪ Zeitgestaltung ▪ Dramatische Spannung ▪ Wissensunterschiede ▪ Perspektiven und Perspektivenstrukturen ▪ Dramatische Rede ▪ Formtypen des Dramas ● Dramaturgie und Inszenierung ▪ Theaterformen  ● Theaterregie ▪ Überblick ▪ Den dramatischen Text als Textpartitur lesen und verstehen [ ● Aspekte der praktischen Regiearbeit ▪ Positionen und Tableaus ► Haltungen der Figuren ◄ ▪ Bewegungen der Figuren ▪ Gesten der Figuren ▪ Mimik der Figuren  ] ▪ Regietheater ▪ Der Weg zur Inszenierung ▪ Bausteine  ▪ FAQ's: Häufig gestellte Fragen ▪ Genres/Gattungen ▪ Theorie des Dramas ▪ Didaktik: Das Drama im Literaturunterricht ▪ Methodenrepertoire zur szenischen Erarbeitung von Dramentexten ▪ Links ins Internet ▪ Textauswahl ▪ Bausteine ▪ Lyrische Texte ▪ Literarische Zweckformen ▪ Literaturgeschichte ▪ Motive der Literatur ▪ Grundlagen der Textanalyse und Interpretation ▪ Literaturunterricht ● Schulische Schreibformen ● Operatoren im Fach Deutsch ▪ ANALYSE UND INTERPRETATION EINES DRAMATISCHEN TEXTES

▪ Szenische Interpretation

▪ Techniken des szenischen Interpretieren

▪ Rollentexte

▪ Rollenbiographie (Selbstdarstellung)

▪ Habitus- und Haltungsübungen

▪ Rollengespräche

▪ Methodenrepertoire zur szenischen Erarbeitung von Dramentexten
▪ Körperhaltungen erarbeiten

Haltungen der Figuren stellen für die ▪ Inszenierung eines dramatischen Textes wichtige Elemente dar, mit denen die Gestalt einer Rolle auf die Bühne gebracht wird. Sie spielen auch bei der ▪ szenischen Interpretation im Allgemeinen und der ▪  szenischen Erarbeitung von Dramentexten eine außerordentlich wichtige Rolle.

• Sie liefern wichtige Informationen zur ▪ Charakterisierung von Figuren und zählen damit  zu den relevanten ▪ Codes und Kanälen, mit denen der dramatische Text im Zuge der Inszenierung seine Informationen über das dramatische Geschehen vermittelt. (▪ Plurimedialität des dramatischen Textes).

• Für das didaktische Prinzip der simulierten Dramaturgie und Inszenierung und ▪ szenische Erarbeitung von Dramentexten die sind Überlegungen zu den Haltungen von Figuren unerlässlich.

Der Begriff

Haltung bedeutet im Hinblick auf die Inszenierung eines Theaterstückes zweierlei.

Der Begriff kann

• eine äußerlich sichtbare ▪ Körperhaltung bezeichnen

• für einen bestimmten Zustand der inneren Befindlichkeit einer Figur stehen. In dieser Verwendung kennzeichnet er Einstellungen einer Figur, die sich auch in ihrem äußeren Verhalten ausdrücken.

Wer etwas fordert, sich für etwas entschuldigt, wer traurig oder fröhlich ist, Mut oder Angst zeigt, drückt dies gewöhnlich auch durch bestimmte Körperhaltungen aus. Wenn ein Schauspieler eine bestimmte Haltung einnimmt, so tut er dies in der Regel, um sein Verhalten in einer bestimmten Situation nachvollziehbar zu motivieren. In diesem Fall spricht man von Attitüde.

Grundhaltungen und situationsbedingte Abwandlungen

Grundsätzlich kann man zwischen Grundhaltungen und ihren situationsbedingten Abwandlungen unterscheiden.

Die charakteristische(n) Haltung(en) einer Figur findet/finden sich, sofern eine eher dynamisch angelegte Figur diese im Verlauf eines Bühnengeschehens handlungsbedingt nicht ändert, in allen äußerlichen Körperhaltungen bzw. -stellungen wieder. Der Typus des Ängstlichen wird sich daher in einem solchen Fall immer ängstlich zeigen, ob er nun sitzt, steht oder geht.

Haltungen kommen auch häufig aus ▪ Gesten zustande, deren Bewegung "angehalten" wird. So nimmt eine Figur, die über längere Zeit mit den Händen einen Augenschirm auf der Stirn bildet, die Attitüde eines genauen "Beobachters" ein, jemand, der die Hand zur Vergrößerung der Ohrmuschel eine Weile ans Ohr legt, wird damit ein "Lauscher".

Haltungen sind aber auch für die Herausarbeitung von ▪ Korrespondenz- und Kontrastbeziehungen zwischen den Figuren wichtig. Durch sie können hierarchische soziale Beziehungen, z.B. König und Untertan, Chef und Mitarbeiter, ausgedrückt werden.

In diese Richtung zielt auch ▪ Bertolt Brechts Begriff des ▪ Gestus, der bis zum gesellschaftlichen Gestus abstrahiert werden muss, einer Haltung also, die die Herrschaftsverhältnisse in einer (Klassen-)Gesellschaft widerspiegelt. Wenn einander kontrastierende (soziale) Gruppen in einem Bühnenstück einander gegenübergestellt werden sollen, ist der Ausprägungsspieltraum besonderer, individueller Haltungen dementsprechend eng. Meistens sollen "dadurch die typischen Merkmal der Gruppe" nicht aufgelöst werden.

(vgl. Giffei 1982, S.236f.)

▪ Szenische Interpretation

▪ Techniken des szenischen Interpretieren

▪ Rollentexte

▪ Rollenbiographie (Selbstdarstellung)

▪ Habitus- und Haltungsübungen

▪ Rollengespräche

▪ Methodenrepertoire zur szenischen Erarbeitung von Dramentexten
▪ Körperhaltungen erarbeiten

Gert Egle, zuletzt bearbeitet am: 19.12.2023

 
ARBEITSTECHNIKEN und mehr
▪ Arbeits- und Zeitmanagement ▪ Kreative Arbeitstechniken ▪ Teamarbeit ▪ Portfolio ● Arbeit mit Bildern ● Arbeit mit Texten ▪ Arbeit mit Film und Video ▪ Mündliche Kommunikation ▪ Visualisieren ▪ Präsentation ▪ Arbeitstechniken für das Internet ▪ Sonstige digitale Arbeitstechniken