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▪ Petrarkismus und barocke Liebesauffassung
▪ Petrarca und die Überbietungspoetik des Barock

Die ▪ barocke Lyrik bevorzugt bei der Gestaltung von Liebesgedichten jene ▪ Wort-, Satz-, Gedanken- und Klangfiguren,  die auch Gedichte mit anderen ▪ Themen verwenden. Zugleich greift sie auf besondere Muster und einen ▪ Bildstil zurück, die sie aus der ▪ Nachahmung literarischer Vorbilder (Imitatio-Poetik) gewinnt und positioniert sich damit im »literarischen Feld (Bourdieu) der Zeit als "neue" ▪ "Kunstdichtung".

Die ambitionierte ▪ Dichterelite (Gelehrte und einzelne Adelige) produziert jedenfalls eine, eigenem Verständnis nach, "kunstvoll 'gemachte' Gesellschaftslyrik" (Braak 1979,  Teil IIb, S.14, vgl. u. a. auch: (Binneberg 2009, S.121) und will sich dabei ganz und gar von der ▪"Popularliteratur" (Willems (2012, Bd. I, S.72) bzw. Volkspoesie in deutscher Sprache abheben und der ▪ neulateinischen humanistische Gelehrtendichtung auf Dauer den Rang ablaufen.

Als eine Art "beamteter" Hofdichter stehen ihre Verfasser, am ▪ Lebenslauf von ▪ Martin Opitz (1597-1639) und ▪ seiner gesellschaftlichen Lage lässt sich dies gut zeigen,  an den absolutistischen barocken Fürstenhöfen immer wieder und jederzeit zur Verfügung, wenn es die ▪ Repräsentationsbedürfnisse des Hofes bei Hoffesten, Feiertagen, Friedensschlüssen o. ä. erfordern.

Daraus resultiert auch die theatralische Gebärde barocker Lyrik, die um der öffentlichen Anerkennung und Bewunderung willen jedes Gedicht bzw. dessen Vortrag zu einem Auftritt macht. (vgl. ebd., S.14)

 Die Repräsentationsbedürfnisse einer Kultur der fürstlichen Höfe, die darin in einer geographisch weiträumigen Konkurrenz zueinander stehen, fordert Sprache und Bildern der Dichtung Objektivität statt Gefühlsausdruck ab. Sie erreicht dies, wie auch ▪ Martin Opitz (1597-1639) meint, dann am besten, wenn die Dichtung sich den grundlegenden Kategorien der Rhetorik, nämlich Überredung, Belehrung und Unterhaltung (lat. persuadere, docere und delectare - überreden, belehren, unterhalten) gleichermaßen verpflichtet sieht.

Für Opitz wie die anderen gelehrten Dichter steht dabei unzweifelhaft fest, dass die Dichtkunst Teil der Redekunst ist. Nicht umsonst folgen die maßgeblichen Poetiken der Zeit in ihrem Aufbau dem der bekannten rhetorischen Lehrbücher: Inventio, Dispositio und Elocutio.

Schon die Inventio, die Erfindung, besser: "Findung, Auffindung des Stoffes und der Argumente" (Meid 2000, S. 32) verlangt nach dem Gelehrten als Dichter (poetus doctus), denn gefragt ist dabei nicht einfach Phantasie oder ein zündender Gedanke, sondern eine möglichst umfangreiche und fundierte Sachkenntnis in möglichst zahlreichen Wissenschaften, die es dem Dichter letztlich ermöglicht, die einem Gegenstand bzw. Sachverhalt innewohnenden Möglichkeiten mit Hilfe der ihm bekannten Topik überhaupt zu erkennen und in einer vielseitigen und kombinationssicheren Weise sprachlich zu arrangieren und zu präsentieren.

Dass die Verskunst logisch der letzte Teil der Rhetorik sein muss, die Form ohne Gedanke nicht denkbar, macht »Georg Friedrich Harsdörffer (1607-1658) klar:

"Wann ich einen Brief schreiben will/ muß ich erstlich wissen / was desselben Inhalt seyn soll / und bedencken den Anfang / das Mittel / das End /und wie ich besagten Inhalt aufeinander ordnen möge / daß jedes an seinem Ort sich wolgesetzet / füge: Also muß auch der Inhalt / oder die Erfindung deß Gedichts erstlich untersucht / und in den Gedanken verfasset werden / bevor solcher in gebundener Rede zu Papier fliesse. Daher jener recht gesagt: Mein Gedicht ist fertig / biß auf die Wort." (zit. n. Meid 2000, S. 31)

Dichten ist diesem Verständnis nach "lehr- und lernbar. Nicht subjektiver Gefühlsausdruck, Originalität im modernen Sinne machen Wert und Qualität eines Gedichts aus, sondern der Grad der Fähigkeit, aus vorgegebenem Material mit größtem Kunstverstand und oft geradezu raffiniertem Geschick neue Gedichte zu kombinieren." (Braak 1979,  Teil IIb, S.13) Folgerichtig sind es auch häufig literarische Vorbilder, die von barocken Dichtern nachgeahmt werden, wenn man nach dem Ursprung eines barocken Gedichts fragt (vgl. Wehrli 1962, S.2003, zit. bei Braak 1979,  Teil IIb, S.13).

Gerade für die neue Kunstdichtung des 17. Jahrhunderts ist es kennzeichnend, dass sich barocke Autoren mit der Nachahmung (Imitatio), z. B. von Werken von »Francesco Petrarca (1304-1374, nicht nur einfach fremder Inhalte und Formen bedienen, sondern auch erproben, ob und inwieweit sich diese auch in deutscher Sprache gestalten lassen. (vgl. Niefanger 2006, S.109)

Dazu sieht man im Nachgeahmten ohnehin kein Plagiat, sondern ist der Überzeugung "dass die Imitatio nachahmungswürdiger Werke der Vergangenheit und Gegenwart letztlich zu etwas Neuem, Eigenem führt, »das zwar das Alte nicht verleugnet, aber doch den Wert einer künstlerischen Neuschöpfung hat« (Conrady 1962, S.48)" (Meid 2000, S. 30)

Formtypen der petrarkistischen Bildsprache

Nachgeahmt wurde von den italienischen Dichtern vor allem das Werk von »Francesco Petrarca (1304-1374), der mit seinen volkssprachlichen Gedichten besonders der europäischen Liebeslyrik, für lange Zeit seinen Stempel aufdrücken kann. Aber auch in anderen Formen zeigt sich das nach dem Italiener ▪ Petrarkismus genannte System der Bildsprache in Deutschland. In einem weiteren Sinne bezeichnet der Begriff "jede Übernahme von sprachlichen oder motivischen Elementen" (Borgstedt 2007, S. 60) aus dem »Canzoniere, einem Zyklus von Liebesgedichten des italienischen Renaissance-Dichters, der wahrscheinlich zwischen 1338 und 1369 entstanden ist.

Dabei lassen sich nach Niefanger (2006, S.112f.) vier Formen sind des Petrarkismus unterscheiden

• Der weltliche Petrarkismus, wie er z. B., bei »Paul Fleming (1609-1640) zu finden ist.

• Der geistliche Petrarkismus, bei dem nicht mehr eine irdische Geliebte Ziel der Anbetung ist, sondern Gott oder der Sohn Gottes (z. B. »Friedrich von Spee, 1591-1635).

• Der erotische Petrarkismus, der die Liebeswerbung zum Teil sehr detailreich ausmalt und die Geliebte oft mit frivolen Angeboten und Aufforderungen überhäuft (z.B. ▪ Christian Hofmann von Hofmannswaldau (1616-1679).

• Der sog. Antipetrarkismus, bei der die aussichtlose Liebe zu der unerreichbaren Geliebten so ironisch "umgedreht" wird, dass nicht mehr die Schönheit der Geliebten, sondern, angesichts nicht erwiderter Liebe, deren Hässlichkeit oder ▪ Vergänglichkeit der Schönheit (▪ Hofmannswaldau) besungen wird.
  Im Antipetrarkismus hat der Petrarkismus jedenfalls seinen kritisch-parodierenden Antipoden gefunden, der zwar den stilistischen und rhetorischen Vorgaben des petrarkistischen Systems folgte, zugleich aber z. B. dessen Liebes- und Schönheitsideal umwertete, ohne dabei die "petrarkistische(n) Gegenstände in einem niederen, spöttisch-derben Stil" burlesk-travestierend zu behandeln. (vgl. Borgstedt 2007, S. 59) Beispielhaft dafür ist auch ▪ Paul Flemings (1609-1640) Parodie ▪ Wie? ist die Liebe nichts? auf das Mustersonett Francisci Petrarchae ( ▪ Sonnet. Aus dem Italienischen Petrarchae), das ▪ Martin Opitz (1597-1639) der Nachwelt zur Nachahmung und zum Übertreffen mit eigenen Umdichtungen in seiner Übersetzung/Umdichtung der Vorlage von »Francesco Petrarca (1304-1374) anpries.
  Ebenso können die von ▪ Hans Assmann von Abschatz (1656-1699) übersetzten ▪ "Schertz-Sonette" (1704) als thematisch besonders herausragende Beispiele des antipetrarkistischen Hässlichkeitslobes gelten.
  Auch das "Überzwerche Lob einer schönen Dame", das ▪ Grimmelshausen (1622-1676) in seinem Roman ▪ Simplicissmus Teutsch (1668) gestaltet hat, stellt dabei, allerdings in der oben bezeichneten burlesk-travestierenden Art und Weise eines spöttisch-derben Stils, eine Parodie des ▪ petrarkistischen Schönheitspreises dar (vgl. Willems 2012, Bd. I. S.235), ist aber i. e. S. keine antipetrarkistische Gestaltung, die es ästhetisch mit einem bestimmten Prätext aufnehmen und diesen gar noch übertreffen will, sondern dient satirischen Zwecken.

Auch wenn die Rezeption Petrarcas der Komplexität seiner Werke nicht unbedingt gerecht wird, lassen sich aus ihnen feste klischeeartige Vorstellungen, Bilder und Motive gewinnen, die besonders in die ▪ barocke Liebeslyrik Eingang gefunden haben. Stereotype Vorstellungen über das Äußere von Frauen gehören ebenso dazu wie Vorstellungen "von der Liebe als Kampf, Feuer, Leben und Tod." (Meid 2000., S.28)

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Gert Egle. 23.12.2023

▪ Petrarkismus und barocke Liebesauffassung
▪ Petrarca und die Überbietungspoetik des Barock

Gert Egle, zuletzt bearbeitet am: 23.12.2023

 
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